des outils construits avec les artistes,
pas contre eux.
Aestelier explore comment la technologie peut soutenir le travail des artistes visuels, sans prendre le contrôle sur leurs œuvres, leurs méthodes ou leurs espaces privés.
Les entretiens servent à construire depuis les usages réels : comprendre comment les artistes travaillent, ce qui les freine, ce qui doit rester sous leur contrôle, et à quelles conditions un outil numérique peut réellement les aider.
Construire avec les artistes plutôt que concevoir à leur place.
Comprendre les pratiques réelles avant de figer un outil, et défendre ce qui doit rester sous le contrôle de l’artiste.
Les artistes utilisent déjà des outils numériques pour chercher, produire, classer, archiver et présenter leur travail. Mais une partie des usages technologiques récents a fragilisé leur position : consentements flous, extraction d’images, datasets opaques, modèles entraînés sans accord clair. Beaucoup s’y sentent dépossédés.
Aestelier part d’une autre direction : créer des outils faits pour les artistes, avec les artistes, dans un cadre qui défend leur travail et leur capacité de décision. L’enjeu n’est pas de remplacer le geste artistique, mais d’augmenter le workflow, tout en laissant le contrôle à l’artiste.
Les entretiens ne servent pas à extraire de la donnée. Ils servent à construire un outil depuis la réalité du terrain, avec un cadre explicite de protection.
Comprendre le workflow, focus sur les références.
L’entretien porte sur la manière de travailler : outils, habitudes, zones privées, conditions de confiance.
Le premier sujet étudié plus précisément est la recherche de références visuelles. Ce choix vient de premiers échanges avec plusieurs artistes, où la collecte, l’organisation et la réutilisation des références sont apparues comme un point de douleur récurrent.
L’objectif n’est pas de définir comment un workflow artistique devrait fonctionner. L’objectif est de comprendre comment il fonctionne déjà, pour concevoir un outil qui s’y insère avec respect.
Un échange limité à ce que l’artiste accepte de partager.
Pendant l’entretien et après. Chaque droit ci-dessous peut être exercé sans justification.
Un entretien dure généralement entre 30 et 60 minutes. Le consentement est demandé avant l’échange, et le participant peut poser des questions sur le cadre avant de commencer.
Il n’est pas nécessaire de montrer des œuvres personnelles, des fichiers sensibles ou un espace de travail complet. L’artiste peut parler de ses usages de manière générale, montrer uniquement ce qu’il souhaite, ou ne rien montrer du tout.
- 01refuser une question
- 02ne pas montrer d’œuvre personnelle
- 03ne pas partager son écran
- 04masquer certains fichiers, dossiers ou références
- 05refuser l’enregistrement
- 06interrompre l’entretien
- 07retirer ou limiter son consentement
Un document de transparence, pas une cession.
Le formulaire rend le cadre explicite. Les consentements restent décochés et choisis manuellement.
Le formulaire rend le cadre explicite avant l’entretien : ce qui est demandé, ce qui peut être refusé, ce qui ne sera pas fait, et dans quelles conditions les propos, l’identité ou les exemples évoqués pourraient être utilisés.
Les participants y accèdent avec un code transmis avant l’échange. Le formulaire préremplit seulement le contexte nécessaire : projet, nature de l’entretien, date. Participer ne donne aucun droit automatique sur les œuvres, les références, l’identité ou les propos de l’artiste. Tout usage public ou spécifique demande un accord écrit séparé.
Ce que je décide d’ouvrir.
- 01participer à l’entretien
- 02autoriser ou refuser la prise de notes
- 03autoriser ou refuser un enregistrement
- 04autoriser ou refuser une transcription
- 05permettre une analyse interne des réponses
- 06autoriser ou refuser un recontact
- 07valider séparément une citation avant tout usage public
Ce qui reste hors champ.
- 01entraîner un modèle d’IA sur les œuvres ou références de l’artiste
- 02indexer les œuvres dans une base de données
- 03constituer un dataset à partir des images montrées ou évoquées
- 04réutiliser, transformer ou publier une œuvre
- 05publier l’identité de l’artiste sans accord
- 06citer l’artiste publiquement sans validation séparée
- 07utiliser son nom, son image ou son travail à des fins marketing
vous avez déjà un rendez-vous.
Accédez au formulaire avec le code transmis avant l’entretien. Vous pourrez lire le cadre, choisir les consentements et préparer l’échange.
vous découvrez le projet.
Écrivez-moi pour discuter de la démarche, poser une question, ou proposer un entretien. Je réponds personnellement.
Une note personnelle
Derrière Aestelier, il y a une personne qui vous écoute, pas une collecte automatique.
Je m’appelle Guillaume Schneider. Je mène cette recherche pour comprendre comment les artistes travaillent réellement avec leurs références, leurs outils et leurs espaces privés, avant de concevoir quoi que ce soit.
L’entretien est un échange volontaire. Vous pouvez poser une question, refuser une partie, revenir sur un point, ou demander ce qui sera fait de vos réponses. Mon rôle est de garder ce cadre clair et de ne jamais transformer votre participation en autorisation générale.